По сюжету девочку Еву лишили детства, убив на ее глазах отца. Сиротку приютил клан «Руска Рома», в котором существует две реальности. В одной властвует балетное училище, где ученицы с должным упорством стремятся к совершенству в танце. В другой есть школа, в которой с малых лет учат быть безжалостными киллерами или телохранителями. Во время учебы можно выбрать: или продолжить жизнь в творческой среде, или превратиться в смертоносное оружие. Характер Евы предопредели судьбу девушки, заставив главную героиню заменить свои пуанты на нож и короткоствол. Получив прозвище 'Кикимора', Ева отправляется на задание, где выходит на след убийц своего отца. Директор 'Руска Рома' предупреждает Еву, что ее желание отомстить может привести к войне между кланами, но фильма бы не было, если бы Ева не ослушалась приказа директора и не отправилась мстить.
История развивается в той же киновселенной, где существует Джон Уик. Хотя технически перед нами другая история, но логичнее было бы назвать фильм пятой частью, так как подход к созданию фильма — следствие развития идей прошлых четырех фильмов. Особенностью фильма можно выделить квинтэссенцию того, как идея мщения деградировала от серии к серии. С самого начала сценарист систематически рассказывает о правилах этого мира и делает акцент на важности соблюдения этих правил. Десятилетиями разные кланы соблюдают свод законов, ведущих к балансу между ними, но режиссер умудряется создать ситуацию, когда в одном кадре идет декларация правила и одновременно его нарушение. Одно дело, когда сюжет идет своим чередом, другое заставлять верить в законы, которые на твоих же глазах теряют свою ценность.
Физика мира превратилась в компьютерную игру. Драки, перестрелки и физические законы по принципу экшен игр. С одной стороны Ева, с другой армия из тысячи лучших подготовленных бойцов (или ботов) атакующих волнами. Ева падает с серьезной высоты, ее бьют тяжелыми предметами, наносят удары в голову, протыкают ножом, от нее в паре метров взрываются гранаты, и единственное, что необходимо сделать героине — это отсидится за укрытиями несколько секунд. По законам жанра передышка позволит силам вернутся, полоске здоровья восстановится и можно продолжать дальнейший экшен на экране.
Возможно, продюсеры решили, что сильный сюжет никому не нужен, достаточно искусственного повода для показа красивых экшен сцен, невероятных акробатических перестрелок и мордобоя. То, что творится на экране, полностью лишено хореографии. Главная героиня устраняет противников исключительно выстрелами в голову. В следующей момент у Евы заканчиваются патроны и несколько сцен она истребляет врагов с помощью тяжелых предметов, холодного оружия и своими невероятными ударами руками и ногами. Возможно, Ева прокачала навыки и вложила все полученные «очки таланта» в ближний бой, когда один удар наносит критический урон с умножением. Поэтому, если выбирать между «нанести удар тупым предметом» или «использовать огнестрельное оружие» — Ева предпочитает исключительно ближний бой. Приятно, что враги воспитаны с таким же пониманием своего участия в схватке, забывая о существовании укрытий и тактики боя в закрытых помещениях.
Плавно переходим к рассмотрению актерского состава. Несмотря на рекламу фильма, в которой Ана де Армас проходила серьезные тренировки, готовясь к съемкам — на экране этого не видно. Боевая сцена строится по принципу: Ева делает замах, каскадер медленно его парирует и актриса (или любой другой положительный герой) наносит ответный удар. Это вызывает вопросы. Потому что нет хореографии драк, и все выглядит как набор простых техник. Для комедии или пародии такая скорость и точность выглядит допустимой. Для фильма с длинными по хронометражу боевыми сценами — это выглядит непрофессионально. Тем самым каждая вторая сцена в фильме больше напоминает репетицию, чем реалистичную драку. Актрисе при весе под 60 килограмм тяжело не только драться, но и с трудом удается закрывать дубовые двери. Если мы посмотрим бондиану «Не время умирать» где постановщики смогли реализовать то, как хрупкая Ана де Армас очень гармонично смотрится в своем образе, отстреливая врагов, то приходишь к выводу, что все проблемы «Балерины» в неудачной режиссуре и непродуманной хореографии боевых сцен.
О других актерах говорить что-то положительное очень сложно, так как ни один характер не раскрыт. Начиная от главного злодея и заканчивая директором «Руска Рома» — нулевое попадание в образы. Для съемок в фильме пригласили друзей, задача которых просто побыть в кадре. Сложно представить, что Гэбриел Бирн, Анжелика Хьюстон или Норман Ридус не могут изобразить признаки жизни в кадре, но режиссер сделал их образы максимально дубовыми и невыразительными. Что же касается участия Киану Ривза? Продюсеры решили, что наличие громкого имени привлечет фанатов, забыв при этом прописать роль Джона Уика и грамотно встроить его в сюжет.
«Балерина» — пример того, как продюсерский маховик по производству копий первого «Джона Уика» всё дальше уходит от оригинальных идей и их грамотного воплощения на экране. Если авторы хотели создать кино, работающее по законам примитивного шутера, им это удалось. Однако кинематограф требует развития. Творение Лена Уайзмана не предлагает ни свежей хореографии, ни расширения вселенной — лишь набор небрежно склеенных уровней. Это ленивая попытка заработать на чужих идеях, которая превращает двухчасовой хронометраж в утомительное испытание.
Оценка 3 из 10
Комментариев нет:
Отправить комментарий